„Albert Göring? – Nie gehört. Hermann Göring, ja den kenne ich, aber Albert? Nein.“

"Das war die Standardantwort – und sie ist es bis heute – wenn ich jemanden fragte, ob er oder sie Albert Göring kenne. Und offen gestanden: Es ging mir genauso, bis mir vor einiger Zeit das Buch „Hermanns Bruder – Wer war Albert Göring?“ des jungen australischen Ökonomen William Hastings Burke in die Hände fiel. An sich ein wenig spektakulärer Titel, der kaum mehr versprach, als ein weiteres biographisches Werk über ein Mitglied des erweiterten Kreises der Nazientourage zu sein. Albert Göring, der Bruder Hermann Görings eben. Ich las das Buch trotzdem und entdeckte ein bisher fast unbekanntes und atemberaubendes Stück Zeitgeschichte auf der einen und die Geschichte eines ungleich - gleichen Brüderpaares auf der anderen Seite". M.T. Wehrhan (Regisseur)

Unterschiedlicher können zwei Brüder nicht sein. Der eine, Hermann Göring, schließt sich begeistert Hitler an und macht in dem mörderischen Regime der Nationalsozialisten Karriere. Der andere, sein Bruder Albert Göring, verachtet die Unmenschlichkeit der Nazis. William Hastings Burke hat sich auf die Spuren des 1966 in München verstorbenen Albert Göring begeben und akribisch seine weitgehend unbekannte Lebensgeschichte recherchiert. Albert Göring hat während des Nazi-Regimes mit dem tschechischen Widerstand zusammengearbeitet und vierunddreißig Menschen das Leben gerettet, indem er ihre Ausreise aus Deutschland oder Österreich organisierte und nicht selten auch finanzierte.

Beginn: 18:00h // Einlass: 17:00h

Eintrittspreise:

15 € (Normalpreis, Solidarzuschlag möglich = 20€)

10 € (Ermäßigt ohne Nachweis)

5 x kostenlos (Solidarität-Tickets, ohne Nachweis)

Karten-Reservierung per mail empfohlen (Tickets an der Abendkasse):

kontakt@o-ton.koeln

Die Lesung dauert etwas mehr als eine Stunde. Es liest Olaf Reitz, der auch den Hauptteil des Hörbuches eingesprochen hat. Moderiert wird die Lesung von Michael T. Wehrhan. Nach der Lesung stehen Regisseur und Sprecher für ein Gespräch zur Verfügung.

Sprache braucht Raum. Körper. Zeit. Das ist keine Theorie – das ist die Grundlage, auf der Olaf Reitz seit Jahrzehnten arbeitet.
Als Sprecher, Schauspieler und Theatermacher bewegt er sich zwischen Studio, Bühne und öffentlichem Raum, arbeitet konsequent an den Rändern. Nicht im Sinne von Nische, sondern im Sinne von Grenzraum – zwischen Literatur und Performance, zwischen Bühne und Straße, zwischen Stimme und Raum – genau diese Zwischenräume interessieren ihn. Wo Sprache auf Architektur trifft. Wo ein Text plötzlich eine Straßenecke bewohnt. Wo eine Stimme mehr ist als ein Klang. Olaf Reitz nimmt sein Handwerk ernst und ist bereit, die naheliegende Lösung in Frage zu stellen.

Eine literarisch - musikalische Begegnung mit dem Werk des Komponisten Karol Szymanowski​

Bereits früh entwickelte die Pianistin Nina Gurol eine besondere Affinität zur zeitgenössischen Musik. „Mich reizt Komplexität, das Durchdringen von Vielschichtigkeit, und ich möchte mich dorthin wagen, wo es zunächst undurchsichtig scheint, vielleicht auch irritiert“, beschreibt sie ihren künstlerischen Ansatz. Ausgebildet durch Prof. Gesa Lücker an der HfMT Köln und geprägt durch Impulse von Tamara Stefanovich, Pierre-Laurent Aimard und MariaJoão Pires verbindet sie in ihrem Spiel intellektuelle Schärfe mit pianistischer Feinfühligkeit.
Die Presse schwärmt von ihrem „geradezu hinreißend weichen, fast schmelzenden Anschlag – ganz in der großen Tradition eines Claudio Arrau“ (WZ). In langjähriger Zusammenarbeit mit dem Komponisten York Höller (Schüler von Pierre Boulez und B.A.Zimmermann) brachte sie zahlreiche Werke zur Uraufführung und kuratiert ihre Programme seither in einem durchdachten Zusammenspiel von klassischem bis zeitgenössischem Repertoire. Solistische und kammermusikalische Engagements führten Nina Gurol in renommierte Häuser wie die Kölner Philharmonie, in das Mariinsky Theater St.Petersburg oder das Guotai Arts Center Chongqing, sowie zu Festivals wie dem Beethovenfest Bonn, dem Klavierfestival Ruhr oder dem ACHT Brücken Festival für Neue Musik. Sie gewann 2022 den internationalen „HUGO“ für innovative Konzertformate und war Finalistin des Berlin Prize for Young Artists. Live-Konzertmitschnitte wurden unter anderem durch den WDR, Bayerischen Rundfunk und Deutschlandfunk veröffentlicht. Im Herbst 2025 erscheint ihr erstes gemeinsames Album mit der Cellistin Valerie Fritz, das sich neben Werken von Rebecca Clarke und Claude Debussy zwei Weltersteinspielungen von York Höllers Solo- und Duowerken widmet. York Höllers Werk "Signe ascendant" für Klavier solo ist ihr gewidmet.
Neben ihrer Leidenschaft für die zeitgenössische Musik befasst sich Nina Gurol intensiv mit der Verflechtung von Musik, Tod und Trauer und kuratierte in den vergangenen Jahren eine Vielzahl an solistischen und kammermusikalischen Konzertformaten zu diesem Themenkomplex. Als Künstlerin der TONALiSTEN arbeitet sie regelmäßig mit Jugendlichen zusammen, um zu erforschen, wie  Musik mit sozialen und existenziellen Fragen des Lebens verknüpft ist.

Danuta Gwizdalanka, ist in Posen geboren, sie lebt seit über 20 Jahren in Altenkirchen.  An der Adam-Mickiewicz-Universität in Poznań hat Danuta Gwizdalanka Musikwissenschaft und Anglistik studiert. Sie promovierte  zum Thema „Aspekte des Klangs in den Streichquartetten Beethovens“.
Von 1981 bis 1991 arbeitete sie am Teatr Wielki in Poznań, sowie an der Feliks Nowowiejski Musikakademie in Bydgoszcz. Im Jahr 1995 hielt sie ein Seminar zum Thema „Polnische Musik nach 1945“ an der Michigan Universität in den USA
In den 1980er Jahren begann sie sich mit dem Thema der Ökologie der Musik zu beschäftigen, unter anderem mit der Übersetzung eines Fragments von R. Murray Schafers Buch „Tuning of the World“, außerdem schrieb sie eine Reihe von Artikeln in der polnischen Musikzeitschrift „Ruch Muzyczny“. Mit der Veröffentlichung ihres Werkes Muzyka i płeć (Musik und Geschlecht, Krakau 2 001 führte sie ein bis dahin fehlendes Genderkonzept in die polnische Musikliteratur ein.
Gwizdalanka ist Autorin von Biographien der Komponisten Witold Lutosławski, Karol Szymanowski und Mieczysław Weinberg sowie der Pianistin und Komponistin Maria Szymanowska. Außerdem verfasste sie Werke zu den gesellschaftlichen Aspekten der Musikkultur, bspw. Muzyka i polityka (Musik und Politik, Krakau 1999) und auch einen Kammermusikführer. Auf der Internetplattform MUGI – Musik und Gender im Internet veröffentlichte sie vier Beiträge.Musikwissenschaftlerin. Zu ihren wichtigsten Veröffentlichungen zählen ein vierbändiges Lehrbuch für Musikgeschichte, ein Kammermusikführer, Bücher über gesellschaftliche Aspekte des musikalischen Lebens (so über Musik und Politik, Musik und Geschlecht) sowie Biographien der Komponisten Mieczysław Wajnberg und – gemeinsam mit Krzysztof Meyer – Witold Lutosławski (Wege zur Meisterschaft, Saarbrücken 2014). Die Autorin gehört in Polen zu den populärsten Musikhistorikern des Landes, tritt im TV, Radio und in Podcasts auf. 

Margaux Kier // Moderation
stammt aus Bydgoszcz / Polen und ist Schauspielerin und Sängerin u.a.im international besetzten Jazzensemble Margaux & die BANDiten, die als Grenzgänger zwischen Weltmusik,  Chanson, Jazz, Theater und Literatur, sich als Brückenbauer zwischen ihren Heimatländern versteht.

Margaux engagiert sich ehrenamtlich für den polnisch-deutschen Dialog, für Weltmusiker in Köln, für den Kinderschutz und nun intensiv für die Ukraine – “Art against war”.

Gefördert von: Senat der Republik Polen, Generalkonsulat RP in Köln, Kulturamt Köln, Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien, Europolis Köln e.V.