o-ton Studio-Saal // Kyllstrasse 7a

Samstag 17.1.2026

Konzertbeginn: 19:00h // Einlass 18:00h

Eintritt Frei (Spenden möglich)

Kartenvorreservierung per mail wird empfohlen: kontakt@o-ton.koeln

SpHear Ensemble

Das sphear-Ensemble kombiniert Elemente konzertanter Aufführung mit elektronischer Modifizierung aufgenommener Klangfragmente in Echtzeit.

Aufgenommen und direkt transformiert werden dabei ganz unterschiedliche Klänge wie live gespielte Musikinstrumente (Bassklarinette, Querflöte, Klavier) sowie allerlei Klang-Fundstücke, Alltagsgeräusche, skurrile akustische Klangerzeuger u.ä.

Eine räumliche Abbildung des Geschehens erfolgt über mehrere Lautsprecher. Die Klänge werden mit einer ausgeklügelten eigenen Softwareprogrammierung (MAX) zudem in Bewegung versetzt.

Klangquellen & Instrumente

Unsere Klangquellen sind live eingespielte Musikinstrumente oder Gegenstände/Materialien/Geräusche aus der jeweiligen Umgebung.

Sie werden in mehreren voneinander unabhängigen Aufnahme- und Wiedergabeeinheiten gespeichert, segmentiert und beim Abspielen divers transformiert. Dabei können zunächst (wie früher bei manchen analogen Tonbändern) die Wiederegabetempi individuell reguliert werden, was sich sowohl auf die Länge der gewählten Fragmente wie auch auf deren Tonhöhe auswirkt.

So entstehen neue, oft unerwartete Rhythmus- und Klangkomplexe. Zumischbar sind durch entsprechende Algorithmen außerdem Tonhöhenverschiebungen ohne Änderung der Dauern (pitch shift) und Frequenzmanipulationen, die bei Verschiebung nach oben/unten in Stauchung/Streckung des Teiltonspektrums resultieren - Prozesse, die das ursprünglich aufgenommene Ereignis an die Grenze der Wiedererkennbarkeit bringen können oder darüber hinaus.

PIANO - freigelegter Resonanzraum

MAX Software - Sound-Manipulation & 4 Kanal Raumverteilung

Auch können beliebige Klanggruppen in Kleinstfragmente zerlegt und zu Feldern flexibler Dichte und Stimmung neukombiniert werden. Die zeitlich und spektral umgestalteten Signale speisen wählbar anteilig eine rundum angeordnete Lautsprechergruppe, so geraten diese Klänge zudem in Bewegung. Kleinste Unterschiede in den Frequenzen einzelner Komponenten bewirken bei Abstrahlung an verschiedenen Orten Schwebungen im Obertonbereich, hörbar als räumliche Verschiebung auch der Grundfrequenzen. Ein stetig sich wandelnder und wandernder Klangraum nimmt so Form an.

Connected Through Cypher – mit Anwesenheit der Regisseurin Loubna Doudouh
Der Kurzfilm „Connected through Cypher“ von Loubna Doudouh in experimentell-dokumentarischer Erzählweise, zeigt wie unterschiedliche Menschen aus dem Ruhrgebiet – einer Region, die für Deutschlands Diversität und Migrationsgeschichte bekannt ist – die Cypher heute als Teil ihres künstlerischen und sozialen Austauschs nutzen.

Karten an der Abendkasse - Vorreservierung wird emphohlen per mail w.nesratalo@gmail.com

Das sphear-Ensemble kombiniert Elemente konzertanter Aufführung mit elektronischer Modifizierung aufgenommener Klangfragmente in Echtzeit. Über mehrere Lautsprecher erfolgt zudem eine räumliche Abbildung des Geschehenden. Aufgenommen und direkt transformiert werden dabei ganz unterschiedliche Klänge wie z.B. live gespielte Musikinstrumente, Alltagsgeräusche, skurrile akustische Klangerzeuger u.ä.

Unsere Klangquellen sind live eingespielte Musikinstrumente oder Gegenstände/Materialien/Geräusche aus der jeweiligen Umgebung. Sie werden in mehreren voneinander unabhängigen Aufnahme- und Wiedergabeeinheiten gespeichert, segmentiert und beim Abspielen divers transformiert. Dabei können zunächst (wie früher bei manchen analogen Tonbändern) die Wiederegabetempi individuell reguliert werden, was sich sowohl auf die Länge der gewählten Fragmente wie auch auf deren Tonhöhe auswirkt. So entstehen neue, oft unerwartete Rhythmus- und Klangkomplexe. Zumischbar sind durch entsprechende Algorithmen außerdem Tonhöhenverschiebungen ohne Änderung der Dauern (pitch shift) und Frequenzmanipulationen, die bei Verschiebung nach oben/unten in Stauchung/Streckung des Teiltonspektrums resultieren - Prozesse, die das ursprünglich aufgenommene Ereignis an die Grenze der Wiedererkennbarkeit bringen können oder darüber hinaus.

Auch können beliebige Klanggruppen in Kleinstfragmente zerlegt und zu Feldern flexibler Dichte und Stimmung neukombiniert werden. Die zeitlich und spektral umgestalteten Signale speisen wählbar anteilig eine rundum angeordnete Lautsprechergruppe, so geraten diese Klänge zudem in Bewegung. Kleinste Unterschiede in den Frequenzen einzelner Komponenten bewirken bei Abstrahlung an verschiedenen Orten Schwebungen im Obertonbereich, hörbar als räumliche Verschiebung auch der Grundfrequenzen. Ein stetig sich wandelnder und wandernder Klangraum nimmt so Form an.

MAX (custom design - for sound manipulation and quadrophonic distribution)

Beser Şahîn - Live Performance im o-ton

Beser Şahîn ist eine Künstlerin, die in ihrer Musik traditionelle kurdisch-alevitische Klänge mit politischer Protestmusik vereint. Sie ist aufgewachsen mit der Musik und dem Gesang der Künstler von Radio Erivan. Fasziniert war sie von der einzigartigen Spielweise der Mey eines Egîdê Cimo. Die Stimmen von Karapetê Xaço, Aram Dikran oder Şeroyê Biro zogen sie seitdem in ihren Bann. Frauen in der alevitisch-kurdischen Gemeinschaft spielen eine gleichberechtigte Rolle bei der Überlieferung kultureller Traditionen. Mit ihrer ausserordentlichen Stimme und ihrer Musik trägt sie dazu bei, alevitisch-kurdische Musik, Lyrik und Mystik weiter zu tradieren und damit am Leben zu erhalten. Zu uns ins o-ton kommt das Ensemble immer wieder zu live Performances die dann über YouTube eine riesge kurdische Fan-Gemeinde erreichen 

Helbest: Feqiyê Teyran Müzik: Aram Tîgran Amadekar: Aheng Ensemble Memo Gül, Mazlum Rewşen,  Murat Bakrak Gîtar, Mix & Mastering: Mazlum Rewşen Tembûr: Memo Gül Drums: Murat Bakrak Video & Edît: Tarik Demir

19.7.2024 // 20h // Eintritt Frei // o-ton // Kyllstrasse 7a

Do. 25.1.2024 // 18h Einlaß // Konzert: 19h // Eintritt frei // Kyllstrasse 7A / Südstadt // Voranmeldung: kontakt@o-ton.koeln)

Als Jahresauftakt 2024 veranstalten wir einen ganz besonderen Abend mit einem der mysteriösesten Instrumente des 20. Jahrhunderts, das wir mit einem kurzen Konzert, Werkstattgespräch und "Improvisations-Rendevous" hier bei uns präsentieren können: das "Ondes Martenot". Als eine echte Rarität, 1928 erfunden, gehört es zur ersten Generation elektronischer Musikinstrumente und ist damit DER frühe analog-elektrische Vorläufer des modernen Synthesizers. Mit Cecile Lartigau, die wir letztes Jahr bei Proben hier im O-Ton mit diesem Instrumentarium kennengelernt haben, konnten wir eine der weltweit ganz wenigen "Ondes Martenot"-Spezialistinnen für einen besondern Abend bei uns gewinnen.

Cecile Lartigau is one of today’s rare ondes Martenot players, internationally recognized for her multifaceted career as a soloist, improviser and performer involved in performing arts. She is fascinated by the John Cage’s philosophy which opens a way toward an emancipation of the performer. Her dedication to creation drives her to collaborate with the most creative artists such as Teodor Currentzis, Romeo Castellucci, Heiner Goebbels.
A leading interpreter, her vast repertoire includes works from solo to orchestra, by Bussotti, Parmegiani, Murail, Cage and Messiaen in particular, and she regularly premieres new works. She is a member of two improvised experimental music quintets : The Mayfield and Poulp'. In April 2023, she created her first scenic performance with music, light design and video projection on Candide ou l'Optimisme of the French philosopher Voltaire.
In the season 2023-2024, she makes her debut in Boston with Maestro Nelsons and the Boston Symphony, and in Israël with Maestro V. Petrenko and Israël Philharmonic.
​Cecile plays an onde Jean-Loup Dierstein and a palme Leo Maurel.

Cecile Lartigau wird an diesem Abend zwei Solo-Konzertstücke für "Ondes Martenot"spielen: "Outremer" vom Bernard Parmegiani und "La Conquête de l'Antarctique" von Tristan Murail. In einem Werkstattgespräch wird sie uns dieses sehr seltene Instrument vorstellen und nahebringen können. Danach laden wir Cecile noch zu einem kurzen musikalischen Improvisations-"Rendevous" ein, zu dem wir den Klangkünstler und Instrumentenerfinder Andreas Oskar Hirsch (Elektrifizierter Palmwedel & Effekte) s.u. dazu gebeten haben. Wir sind gespannt und freuen uns sehr auf diesen speziellen Abend...und halten hinterher in unserem Foyer auch noch ein paar Getränke bereit...

Das "Ondes Martenot"

... wurde 1928 von Maurice Martenot erfunden und gebaut. Der Sound wird beschrieben als gespenstisch, lässig, fiebrig, schimmernd, surreal und unheimlich. Sein Klang zierte und inspirierte die Avantgarde-Musik der letzten 80 Jahre u.a. in "Odna" von Shostakovich und auch Olivier Messiaen setzte es in diversen Kompositionen ein. In modernen Soundtracks wurde es seitdem ebenfalls verwendet: "Lawrence of Arabia" (1962), "Ghostbusters" (1984), "A Passage to India" (1984), "Amélie" (2001) und "There Will Be Blood" (2007) von Jonny Greenwood - Radiohead u.v.a.

Maurice Martenot (1898 - 1980) entdeckte das Prinzip der ondes Martenot als er als Funker im Ersten Weltkrieg "die Reinheit der Schwingungen bemerkte, die von den Lampen eines Kondensators erzeugt werden, dessen Intensität variiert werden kann". Maurice Martenot war auch Cellist und erfand zusammen mit seiner Schwester eine Methode zur künstlerischen Ausbildung. Er interessierte sich vor allem für die musikalischen Möglichkeiten der Elektrizität und nicht so sehr für die Klangforschung. Im Jahr 1919 begann er mit der Forschung für Ondes Martenot. Doch erst im Mai 1928 stellte er das Instrument in der Pariser Oper der Öffentlichkeit vor. Seinem sofortigen Erfolg folgte eine Welttournee, und es entstanden sieben aufeinanderfolgende Exemplare von Maurice Martenot, die jeweils Neuerungen brachten. Der Bau von Ondes Martenot wurde dann 1988 eingestellt. Sein Sohn Jean Louis begann daraufhin mit der Arbeit an einem digitalen Instrument. 1995 baut der Ingenieur Ambro Oliva die Ondéa, ein geschlossenes Instrument. Seit 2008 stellt dann wieder Jean-Loup Dierstein das Ondes Martenot-Instrument original-getreu in seinem Paris Atelier her.

Special Guest: Andreas Oskar Hirsch erforscht seit Ende der 90er Jahre Konstruktionen im Bereich des Instrumentenbaus. Seit 2005 spielt er Musikperformances und Konzerte mit dem sogenannten "Elektrifizierten Palmwedel", ein von Hirsch entwickeltes, mikrofoniertes Palmblatt. Er studierte Französisch und Film an der Université Paul Valéry in Montpellier sowie Bildende Kunst an der Kunsthochschule für Medien Köln und produziert bildnerische Arbeiten, Klang, Musik und Texte. An diesem Abend trifft er erstmalig auf Ceciles "Ondes Martenot" mit seinem "Elektrifizierten Palmwedel" für ein kurzes Improvisation-Rendevous...

Vom 8. -13.5.2023 und vom 15-19.5.2023 // Proben

Das Ensemble BRuCH widmet sich seit der Gründung 2013 der Interpretation zeitgenössischer Werke und entwickelt Kompositionen in enger Zusammenarbeit mit jungen Komponist*innen. Das Quartett legt dabei den Fokus auf die Erweiterung des Repertoires für die ungewöhnliche Besetzung mit Stimme, Flöte, Cello und Klavier wie auch auf die Erarbeitung interdisziplinärer Programme. Im Mai 2023 erarbeitete das Ensemble eine Woche bei uns im o-ton THEaLOGY, eine Musiktheater-Performance mit Musik von Huihui Cheng in einer Inszenierung von Kapitolina Tsvetkova.

In Thealogy beobachten vier Göttinnen in ihrem Thearium. Sie erschaffen und zerstören: zeitlos, endlos, gewissenlos. Mit Huihui Chengs Kompositionen und Kapitolina Tsvetkovas Installation und Regie erschafft das Ensemble einen Raum, in dem die Gesetze des Menschen keine Gültigkeit haben. Verwirrend und Anziehend zugleich.

Director Kapitolina Tcvetkova staged a week with the Ensemble Bruch at the o-ton

In “THEaLOGY” director Kapitolina Tcvetkova creates a divine "vivarium" with four goddesses. She creates a gentle, situational, non-linearly narrated utopia; a voyeuristic mapping of the lives of four goddess-sisters. They communicate in an auxiliary language, they inhabit their strange, divine lives within a logic known only to them, telling the story of creation, artistic gesture and expression.

The combination of three works by composer Huihui Cheng gives rise to a common story linked by mythological tales: the story of Pandora and Hermes the messenger. These myths are primarily attractive due to their mirroring of contemporary narratives, however in “THEaLOGY” they become especially fascinating when working with the all-female musical ensemble BRuCH. The distinctive approach here presents the primal deities, or "former deities" as Herod called them, as Titans, because they were the ones who held the first creative gesture, symbolising the first artistic, creative creation. 

1.05.2023 // Der Chor "Riehl Voices" wird unter der Leitung von Alexandra Naumann im o-ton einen Tag lang eine CD-Recordingsession durchführen

Alexandra Naumann, Sängerin Performerin, Musikschreiberin, Texterin, Gesangspädagogin, Stimmcoach

13-16.10.2022 // Kollektiv3:6Koeln Proben im o-ton //

Das Kollektiv3:6Koeln bespielt in kooperativer Zusammenarbeit erstmalig das ehemalige Autohaus Dresen und lassen es an drei aufeinanderfolgenden Abenden durch neue Kompositionen, intermediale Installationen, sowie die visuelle und auditive Ausgestaltung der Hallen zum erlebbaren Kunstwerk werden. Aufwändig und gründlich geprobt wird dafür ein paar Tage hier im o-ton.

Nicolas Berge – Komposition
Vladimir  Guicheff Bogacz – Komposition
Georgia Koumará – Komposition
Flor Alonso – Mediainstallation
Guzmán Calzada – Installation
Thomas Meckel – Mediainstallation
Jan Brandt – Stage & Lichtdesign, Kostümdesign
Flo Felten – Stage & Lichtdesign
Malte Liebertz – Lichttechnik
Niklas Werani – Klangregie
Benjamin Bentz – Ton Mitschnitt
Miriam Rieck – Choreografie
Moritz Baerens – Kontrabass
Sally Beck – Flöte
Johannes Haase – Geige
Laura Hovestadt – Bratsche
Georgia Koumará – Theremin
Oriane Pocard Kieny – Bratsche
Lola Rubio – Geige, Elektronik
Jennifer Seubel – Flöte
Jonathan Shapiro – Schlagwerk
Thibaut Surugue – Klavier, Synthesizer