OSCILLAZIONI

in der Reihe striking sound art

Eine Klanginstallation aus Aufnahmen von Christina Kubischs Mailänder Compact-Cassetten-Archiv (1974–1987): Naturgeräusche, Vogelgesänge, Instrumentalklänge und elektronische Sounds bilden das Ausgangsmaterial für Hanno Leichtmanns neue Komposition. Mit Granularloopern, Samplern und analoger wie digitaler Klangbearbeitung transformiert er die Originalaufnahmen in einen 80-minütigen Loop, der als Vierkanal-Audioinstallation räumlich erfahrbar wird. Jeder der vier Monokanäle vermittelt dabei eigene Klanginformationen. Die auf den Kassetten dokumentierte „Mailänder Phase“ 1974 - 1987 besteht hauptsächlich aus Material für ortsbezogene Installationen von Kubisch. – Fruchtbare Arbeitsbeziehungen entstehen oft aus den seltsamsten Zufällen. Das war sicherlich der Fall, als Hanno Leichtmann mit Christina Kubisch in Kontakt kam, einer der seit den 1970er Jahren angesehensten Installationskünstlerinnen im Bereich der Klangkunst. Das Ergebnis dieser Begegnung ist „Oscillazioni“ – eine Klanginstallation von Leichtmann, die auf einem Archiv von Kompaktkassetten von Kubisch basiert.

Hanno Leichtmann geboren 1970 in Temeschburg, Rumänien, lebt seit 1981 in Deutschland und seit 1994 in Berlin. Im Jahr 1995 gründete er das Trio „Ich Schwitze Nie“ mit Nicholas Bussmann und Lars Rudolph sowie das Live-Techno Duo Paloma mit Hannes Strobl, das 1997 mit den Einstürzenden Neubauten auf Deutschlandtour ging. Für Sascha Waltz & Guests schrieb er für das Tanzstück „Allee der Kosmonauten“ die Bühnenmusik, für „African Twin Towers“ von Christoph Schlingensief den Soundtrack. Hanno Leichtmann ist Produzent elektronischer Musik, Soundartist und Kurator konzeptueller Festivals für elektronische / elektroakustische Musik. Leichtmann arbeitet seit 2013 mit Tonarchiven.

https://hannoleichtmann.com/
https://www.vatmh.org/de/stipendiaten/details/hanno-leichtmann.html
https://taz.de/Neue-Musik-aus-Berlin/!6090153/

OSCILLAZIONI    SOUND-INSTALLATION IM O-TON

Eintritt: pay what you wish - Spenden unterstützen ausgefallene Kunst und Musik

27. NOV 2026 | 19 h | FR Eröffnung 

28. NOV 2026 | 15–19 h | SA 

29. NOV 2026 | 15–17 h | SO 

striking sound art – Eine akustische Spurensuche

Alle striking sound art Künstler:innen beziehen Stimmen, Geschichten, Klänge, Musik anderer und Umgebungsaufnahmen ein. Aus vielfältigen Quellen entstehen Sound Art Installationen und Performances, die von sozialen, politischen, historischen, natürlichen und technologischen Einflüssen geprägt sind. Im Zentrum steht das Verhältnis von Mensch und Technik: Gerät und Klang, Übertragung und Erzählung, KI und Mensch. Klang wird erzeugt, aufgenommen, verändert, übertragen und in neue Zusammenhänge gebracht. So entstehen Installationen und Performances, die Raum für das Unvorhersehbare, Zufällige und Unbeabsichtigte öffnen.

https://gerngesehen.de 

Exklusives Gastspiel im o-ton:

Kunstlieder aus Lateinamerika:

ein Programm aus Welt- und Deutschlandpremieren mit Musik von:

C. Sofia Alvarez • Tomas Brantmayer • Dinora de Carvalho • A. García Caturla • Carlos Chávez • R. Marino Arcaro

Unter der Leitung des Komponisten Rafael Marino Arcaro bringen die Sopranistin Hannah Dienes-Williams und das Ensemble Utak ein  außergewöhnliches Konzert nach Deutschland, das vollständig aus Uraufführungen besteht und ein Jahrhundert lateinamerikanischer Musik zwischen 1927 und 2026 umspannt. Werke aus Brasilien, Chile, Peru, Kuba und Mexiko verbinden frühen Modernismus mit zeitgenössischen Stimmen in einer generationenübergreifenden kulturellen Begegnung.

Zwei Liederzyklen der brasilianischen Komponistin Dinorá de Carvalho (1895–1980), neu arrangiert für Sopran und Ensemble, verfolgen ihre Entwicklung vom Modernismus hin zu einer markant individuellen atonalen Sprache. Die Lieder von A. García Caturla (1906–1940) entstanden nach seinem Studium bei Nadia Boulanger in Paris und sind geprägt von rhythmischer Vitalität und kühner Harmonik im Zeichen des Afrokubanismus. Carlos Chávez’ Invention III (1967) für Soloharfe bietet einen eleganten Einblick in eine geheimnisvolle Welt. Neuere Werke des chilenischen Komponisten Tomás Brantmayer und der peruanischen Komponistin Sofía Alvarez setzen diese Linie in die Gegenwart fort: Brantmayer greift auf Melodien der indigenen Yaghan-Gemeinschaft zurück, während Alvarez die Resonanz des Klangs selbst erforscht – eine zeitgenössische Neubetrachtung des Mantra-Gedankens. Im Zentrum steht die Uraufführung von 'what i learned from manoel de barros: / o que aprendi com manoel de barros:’, Marino Arcaros Vertonung von Manoel de Barros’ Gedichtband aus dem Jahr 1998. Dieses neue Werk verwandelt die Sprache des Dichters – geprägt von Fragilität – in eine kühne vokale Klanglandschaft und macht die stilleren ländlichen Regionen Brasiliens erfahrbar.

Kunstlieder aus Lateinamerika

Konzertbeginn: 19.30h

Einlass: 18:30h

Eintritt: 28€ (Normalpreis - Solidarpreis)

Ermässigt: 10€ (Ermäßigung - ohne Nachweis!)

Vorreservierung per mail wird dringend empfohlen:

 kontakt@o-ton.koeln

Tickets nur an der Abendkasse

R. Marino Arcaro: Dirigent, künstlerischer Leiter, Komponist 

Hannah Dienes-Williams: Sopran

Ensemble Utak:

Cara Dawson, Harfe

Ingvild Ness – Flöte

Anna Jurriaanse, Viola

Gastsolisten:

James Girling, Gitarre, E-Bass und Viola Caipira  

Emilia Turkanik,  Violine

Stefano Cucuzzella, Cello

Dinorá de Carvalho (1895–1980) [arr. Marino Arcaro]
suite der späteren werke: anguish fire water, op.26b (arr. 2025-26)
drei Stücke, komponiert zwischen 1963 und 1972, für Sopran und sechs Solisten *

Tomás Brantmayer (1992–)
Mamihlapinatapai (2022)
für Flöte, Harfe und Viola **

Sofía Alvarez (1991–)
M.A.N.-T.R.A. 5.0 (2023)
für Violine und Viola **

Dinorá de Carvalho [arr. Marino Arcaro]
suite der volksweisen: play sleep / sleep play, op.26a (arr. 2025-26)
vier Stücke, komponiert zwischen 1948 und 1955, für Sopran und sechs Solisten *

R. Marino Arcaro (1990–)
what i learned from manoel de barros: / o que aprendi com manoel de barros:, op.28 (2026)
for Sopran und sechs Solisten * [MusikFonds-Auftragswerk]

Carlos Chávez (1899–1978)
Invention III (1967)
für Soloharfe **

A. García Caturla (1906–1940) [arr. Marino Arcaro]
zwei afrocubanische lieder, wwo.5 (arr. 2026)
zwei Lieder, komponiert zwischen 1927 und 1931, für Sopran und fünf Solisten *

* Weltpremiere
** Deutschlandremiere

Rafael Marino Arcaro

Der brasilianische Komponist Rafael Marino Arcaro, der zwischen Berlin und London lebt und arbeitet, erhielt Aufträge vom London Symphony Orchestra und dem London Philharmonic Orchestra, die seine Werke auch zur Uraufführung brachten. Als ehemaliger Student George Benjamins spiegelt seine Musik sowohl seine ländliche Kindheit im Bundesstaat São Paulo als auch die Auseinandersetzung mit seiner brasilianischen künstlerischen Identität wider.

Rafael ist derzeit einer der Finalisten des 80. Internationalen Kompositionswettbewerbs des Concours de Genève 2026

Brazilian composer Rafael Marino Arcaro, based between Berlin and London, has been commissioned and premiered by the London Symphony Orchestra and the London Philharmonic Orchestra. A pupil of George Benjamin in London, his music reflects his rural upbringing in São Paulo and an exploration of Brazilian artistic identity.

Rafael is currently one of the finalists in the 80th Concours de Genève Internationational Composition Competition 2026.

Hannah Dienes-Williams

Die britische Sopranistin Hannah Dienes-Williams ist spezialisiert auf zeitgenössische Musik

Hannah die europaweit als Solistin und Ensemblesängerin tätig ist schloss ihr Masterstudium an der Royal Academy of Music mit Auszeichnung ab, wo sie für ihr Abschlusskonzert mit dem DipRam, dem Edlee-Preis für Gesang sowie dem Edwin-Samuel-Dove-Preis ausgezeichnet wurde, der aus dem gesamten Akademiestudium ausgewählt wurde.

Ab 2026 ist sie „Equilibrium Young Artist“, gefördert von Barbara Hannigan.

Zu ihren zukünftigen Engagements zählen eine Deutschlandtournee mit einer eigens für sie komponierten Uraufführung, zwei neue Solokonzerte sowie eine Rückkehr zu den Salzburger Festspielen mit Cantando Admont und PHACE.

Hannah Dienes-Williams is a London based soprano working across Europe as a soloist and ensemble singer, specialising in contemporary music.

She graduated with Distinction in her MA from the Royal Academy of Music, where she was awarded the DipRam for her final recital, the Edlee Prize for Singing and the Edwin Samuel Dove Prize, selected from the whole of the Academy. From 2026 she is an Equilibrium Young Artist, sponsored by Barbara Hannigan.

​Future engagements include a tour of Germany featuring a premiere written for her, two new solo shows and returning to Salzburger Festspiele with Cantando Admont and PHACE.

Ensemble Utak

Das in Berlin ansässige Ensemble Utak (Flöte, Viola, Harfe) ist bekannt für seinen feinsinnigen, lebendigen Klang und seine ideenreiche Programmgestaltung.

2024 wurde Ensemble Utak in die Young Ensemble Academy des Ensemble Modern aufgenommen. Gemeinsam mit Gastsolisten an Gitarre, Violine und Violoncello wird dieses besondere Konzert auf deutsche Bühnen gebracht.

Rafael Marino Arcaros Violinkonzert, Op. 14, (Kate Oswin - Violin) wurde 2022 vom London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Brett Dean in der Queen Elizabeth Hall in London uraufgeführt. Weitere Musik von Marino Arcaro ist hier zu finden

Kinofilm + Konzert im o-ton: "Talking to  you: Christof Lauer"  2023 / Deutschland / 92 min

Samstag. 18.07.2026 Filmvorführung + Konzert + Talk

Beginn: 18:00h
Eintrittspreis: 15,00 € Tickets an der Abendkasse oder Kartenvorverkauf hier bei SeeTheSound

"Saxophon, Magie und Intensität. Christof Lauer, einer der großen Jazz-Saxophonisten Europas, war 25 Jahre lang NDR-Solist, spielte weitere Jahrzehnte im Ensemble des Hessischen Rundfunks und war Mitglied des Quintetts von Albert Mangelsdorff. „Talking to You" zeigt, wie dieser eigenwillige Musiker seine Geschichte durch Klänge erzählt und warum er nie aufhören wird, nach neuen Formen zu suchen."

Die Filmvorführung Im Rahmen des SEE THE SOUND Festivals wird von einem Saxophonkonzert von Christof Lauer begleitet. Im Anschluss an die Vorführung findet ein Gespräch mit dem Künstler und der Regisseurin des Films, Lucie Herrmann statt.

Christof Lauers Odyssea Sonorum Album (An:Bruch) ist nominiert für den Vierteljahrespreis der dt. Schallplattenkritik (Jazz II)

Christof Lauers Soloalbum bei An:Bruch

Seit den 1970er Jahren hat Christof Lauer in den unterschiedlichsten Formationen seine Virtuosität, Originalität und Vielseitigkeit auf seinem Instrument, dem Saxophon, demonstriert, ob im Duo, Trio, Quartett, Quintett oder bei der NDR-Bigband.

Mit der am 22.05.2026 erscheinenden Solo-Saxophon-Einspielung Odyssea Sonorum, seit mehr als zehn Jahren die erste unter seinem eigenen Namen, betritt Lauer ein für ihn neues Terrain. Ohne instrumentale Begleitung kreiert er mit Tenor- und Sopransaxophon einen Klangraum, den er ganz allein musikalisch gestaltet. Das Album enthält Liveaufnahmen aus einer Konzertreihe, die Christof Lauer zusammen mit der Jazz-Initiative Frankfurt 2019 ins Leben gerufen hat.

Alle Konzerte wurden mitgeschnitten, und letztendlich entschied sich Lauer für drei Stücke aus dem Jahr 2025 mit insgesamt 52 Minuten Laufzeit. Sie kommen gänzlich ohne thematischen Rahmen aus, sind rein spontan entstandene Improvisationen. Dabei sind sie alles andere als Monologe eines großen Musikers, sondern vielmehr musikalische Zwiegespräche mit sich selbst, den im Kirchenschiff resonierenden Tönen und dem Publikum vor Ort. Spontaneität im Spiel setzt Risikobereitschaft voraus. Ein Teil des Reizes dieser Konzertreihe, den das Publikum bei jedem Ton spürt. „Es hat für mich einen besonderen Reiz in dem weiten Kirchenraum zu spielen“, sagt Christof Lauer“, „Aus dem Moment heraus entsteht eine Klang- und Motivreise, auf die ich meine Zuhörer mitnehmen will.“

Über den Film

Es geht um die Liebe zum Jazz und besonders um die Liebe zum Saxophon, jenem magischen Instrument.
"Ich erzähle etwas von mir, indem ich spiele und Töne zusammensetze. Das ist meine Geschichte", sagt Christof Lauer. Er zählt zu den großen Jazz-Saxophonisten Europas, hat mit den Stars der internationalen Jazzszene gespielt, z.B. mit Carla Bley, Joachim Kühn, Palle Danielsson, Daniel Humair. Er war Mitglied in Albert Mangelsdorffs Quintett und im "United Jazz + Rock Ensemble", in der NDR-Bigband und Solist im Jazzensemble des Hessischen Rundfunks.

Wie lässt sich die Magie erklären, die vom Tenor- oder Sopransaxophon ausgeht? Wer stellt eigentlich diese Instrumente her? Und wie hat es Christof Lauer geschafft, seine Liebe zum Jazz über Jahrzehnte immer wieder neu zu entfachen?
"Talking To You" dringt ein in den musikalischen Kosmos eines eigenwilligen Musikers, der jegliche Routine ablehnt und beharrlich an neuen Formen arbeitet. Hauptsache: "Intensiv muss es sein".

"Endlich nimmt hier ein Musikporträt seinen Gegenstand ernst und blendet einzelne Stücke nicht schon nach wenigen Sekunden aus. Lucie Herrmann, die bereits mit dem Porträt 'Oh Horn!' dem Frankfurter 'Posaunen-Weltmeister' Albert Mangelsdorff ein Denkmal gesetzt hat, und ihrem großartigen Kamera- und Schnittpartner Bert Schmidt ist mit 'Talking To You' nicht nur ein Hymnus auf einen der wichtigsten Verfechter zeitgenössischer Improvisationskunst gelungen. Dieser Film ist viel mehr als ein Musikerporträt. Er ist eine leidenschaftliche Liebeserklärung an den Jazz."
(Peter Kemper, FAZ, 21.4.2023)

NEUE // ALTE Musik // guest artists and ensembles working & rehearsing @o-ton

Dorothee Oberlinger Ensemble 1700

Ensemble Mufafem

Harmonie universelle

Altera Pars

Lukas Ligeti - Ensemble Burkina-Electric

Ensemble S201

Erma Ensemble

Ensemble Bruch

EMEX Ensemble

Kollektiv 3:6

CatInBlack

yuniya edi kwon – Monheim Triennale Ensemble

VOTUM - Rogel Hanschel+Barbara Schachtner

Ensemble Hand Werk

Sebastian Gramss STATE OF PLAY Ensemble

Samhita Ensemble

BoneCrusher

Carla Cöllner Big Band

HEAVYTONES

o-ton Studio-Saal // Kyllstrasse 7a

Samstag 17.1.2026

Konzertbeginn: 19:00h // Einlass 18:00h

Eintritt Frei (Spenden möglich)

Kartenvorreservierung per mail wird empfohlen: kontakt@o-ton.koeln

SpHear Ensemble

Das sphear-Ensemble kombiniert Elemente konzertanter Aufführung mit elektronischer Modifizierung aufgenommener Klangfragmente in Echtzeit.

Aufgenommen und direkt transformiert werden dabei ganz unterschiedliche Klänge wie live gespielte Musikinstrumente (Bassklarinette, Querflöte, Klavier) sowie allerlei Klang-Fundstücke, Alltagsgeräusche, skurrile akustische Klangerzeuger u.ä.

Eine räumliche Abbildung des Geschehens erfolgt über mehrere Lautsprecher. Die Klänge werden mit einer ausgeklügelten eigenen Softwareprogrammierung (MAX) zudem in Bewegung versetzt.

Klangquellen & Instrumente

Unsere Klangquellen sind live eingespielte Musikinstrumente oder Gegenstände/Materialien/Geräusche aus der jeweiligen Umgebung.

Sie werden in mehreren voneinander unabhängigen Aufnahme- und Wiedergabeeinheiten gespeichert, segmentiert und beim Abspielen divers transformiert. Dabei können zunächst (wie früher bei manchen analogen Tonbändern) die Wiederegabetempi individuell reguliert werden, was sich sowohl auf die Länge der gewählten Fragmente wie auch auf deren Tonhöhe auswirkt.

So entstehen neue, oft unerwartete Rhythmus- und Klangkomplexe. Zumischbar sind durch entsprechende Algorithmen außerdem Tonhöhenverschiebungen ohne Änderung der Dauern (pitch shift) und Frequenzmanipulationen, die bei Verschiebung nach oben/unten in Stauchung/Streckung des Teiltonspektrums resultieren - Prozesse, die das ursprünglich aufgenommene Ereignis an die Grenze der Wiedererkennbarkeit bringen können oder darüber hinaus.

PIANO - freigelegter Resonanzraum

MAX Software - Sound-Manipulation & 4 Kanal Raumverteilung

Auch können beliebige Klanggruppen in Kleinstfragmente zerlegt und zu Feldern flexibler Dichte und Stimmung neukombiniert werden. Die zeitlich und spektral umgestalteten Signale speisen wählbar anteilig eine rundum angeordnete Lautsprechergruppe, so geraten diese Klänge zudem in Bewegung. Kleinste Unterschiede in den Frequenzen einzelner Komponenten bewirken bei Abstrahlung an verschiedenen Orten Schwebungen im Obertonbereich, hörbar als räumliche Verschiebung auch der Grundfrequenzen. Ein stetig sich wandelnder und wandernder Klangraum nimmt so Form an.

Connected Through Cypher – mit Anwesenheit der Regisseurin Loubna Doudouh
Der Kurzfilm „Connected through Cypher“ von Loubna Doudouh in experimentell-dokumentarischer Erzählweise, zeigt wie unterschiedliche Menschen aus dem Ruhrgebiet – einer Region, die für Deutschlands Diversität und Migrationsgeschichte bekannt ist – die Cypher heute als Teil ihres künstlerischen und sozialen Austauschs nutzen.

Karten an der Abendkasse - Vorreservierung wird emphohlen per mail w.nesratalo@gmail.com

Drei Pianisten, drei gänzlich unterschiedliche Zugänge zum Instrument, drei unterschiedliche musikalische Reisen. Ein Nachmittag mit den Düsseldorfer Pianisten Tom Blankenberg und Thilo Schölpen und dem Kölner Pianisten Voide  // Klaviermusik + Gespräche

Der Pianist Thilo Schölpen aus Düsseldorf erforscht mit seinem aktuellen Programm Opium das Klavier an den Grenzen zu Neuer Musik, Jazz, Improv oder Pop. Popkulturelle musikalische Strömungen wie u.a. Noise oder Drone sind die künstlerischen Anreize für dieses Projekt.

Der Düsseldorfer Sounddesigner und Pianist Tom Blankenberg begeistert seit 2013 seine stetig wachsende internationale Fangemeinde mit minimalistischer Piano-Solo-Musik, angesiedelt im Raum zwischen Klassik, Jazz, Avantgarde, Score und Song. Er komponiert Musik von verdichteter Durchlässigkeit. Seine Soundfäden verweben Stille zu Musik.

Der Kölner Komponist Axel Schmidt spannt in seinem Projekt Voide einen Bogen von einem lyrisch-melancholischen Grundton zu rhythmischer Verdichtung. In seiner Musik liegt der Schwerpunkt auf der Balance zwischen Raum und Nähe, Ferne und Intimität. Hierbei verbinden sich Einflüsse von Minimal music, Northern Folk, zeitgenössischer Klassik und Ambient.

Ein echter "Piano-summit" am Sonntag Nachmittag also hier bei uns mit viel Klaviermusik und Gesprächen...

Eintritt 15€ : Eine Kartenreservierung per mail wird empfohlen: axlschmidt@netcologne.de oder an der Abendkasse // Einlass 16h // Konzert 17h

Keith Jarrett live im o-ton???

Das wäre mal eine Schlagzeile (schön wär's...) 
Film-Probeaufnahmen im o-ton: Für den gerade angelaufenen Kinofilm "Köln75" kam das Team um Regisseur Ido Fluk im vergangenen Jahr zu uns ins o-ton, um die Flügel-Szenen von Keith Jarrett aus dem legendären "Köln-Konzert" hier an unserem Steinway zu proben. Der Film mit Mala Emde, John Magaro, Ulrich Tukur lief bereits erfolgreich auf der Berlinale und ist derzeit in allen Kinos zu sehen. Wir wünschen dem Team und dem Film viel Erfolg!

Das sphear-Ensemble kombiniert Elemente konzertanter Aufführung mit elektronischer Modifizierung aufgenommener Klangfragmente in Echtzeit. Über mehrere Lautsprecher erfolgt zudem eine räumliche Abbildung des Geschehenden. Aufgenommen und direkt transformiert werden dabei ganz unterschiedliche Klänge wie z.B. live gespielte Musikinstrumente, Alltagsgeräusche, skurrile akustische Klangerzeuger u.ä.

Unsere Klangquellen sind live eingespielte Musikinstrumente oder Gegenstände/Materialien/Geräusche aus der jeweiligen Umgebung. Sie werden in mehreren voneinander unabhängigen Aufnahme- und Wiedergabeeinheiten gespeichert, segmentiert und beim Abspielen divers transformiert. Dabei können zunächst (wie früher bei manchen analogen Tonbändern) die Wiederegabetempi individuell reguliert werden, was sich sowohl auf die Länge der gewählten Fragmente wie auch auf deren Tonhöhe auswirkt. So entstehen neue, oft unerwartete Rhythmus- und Klangkomplexe. Zumischbar sind durch entsprechende Algorithmen außerdem Tonhöhenverschiebungen ohne Änderung der Dauern (pitch shift) und Frequenzmanipulationen, die bei Verschiebung nach oben/unten in Stauchung/Streckung des Teiltonspektrums resultieren - Prozesse, die das ursprünglich aufgenommene Ereignis an die Grenze der Wiedererkennbarkeit bringen können oder darüber hinaus.

Auch können beliebige Klanggruppen in Kleinstfragmente zerlegt und zu Feldern flexibler Dichte und Stimmung neukombiniert werden. Die zeitlich und spektral umgestalteten Signale speisen wählbar anteilig eine rundum angeordnete Lautsprechergruppe, so geraten diese Klänge zudem in Bewegung. Kleinste Unterschiede in den Frequenzen einzelner Komponenten bewirken bei Abstrahlung an verschiedenen Orten Schwebungen im Obertonbereich, hörbar als räumliche Verschiebung auch der Grundfrequenzen. Ein stetig sich wandelnder und wandernder Klangraum nimmt so Form an.

MAX (custom design - for sound manipulation and quadrophonic distribution)