Anton Gerzenberg plays Chopin "Etüde op.25 no.6" on our new Steinway B211

We recorded the marvelous Anton Gerzenberg for his competition video playing on our Steinway B211 the "Etüde op.25 no.6" from Frédéric Chopin in november 2024 at our new studio-hall: www.o-ton.koeln (Thanks to Antons for your wonderful playing!) www.antongerzenberg.com

Recorded by Andreas Hanten @o-ton

Since winning the First Prize at the Concours Géza Anda in Zurich in 2021, pianist Anton Gerzenberg, born in 1996, has made a name for himself in the music world: with a broad repertoire spanning from Sweelinck to Lachenmann, he captivates audiences with his virtuoso yet sensitive playing in sophisticated programmes. In the second year of his residency as “Great Talent” at the Wiener Konzerthaus, Anton Gerzenberg can be heard there again in 2023/24 as a soloist as well as with chamber music and interdisciplinary performances. Having recently conducted the Lucerne Symphony Orchestra from the piano, Anton Gerzenberg kicked off the new season with a play-conduct project with the Orchestre de chambre de Paris, leading Beethoven’s piano concerto No. 1. Further orchestra debuts as a soloist include the Oulu Sympony Orchestra, the Tyrolean Symphony Orchestra, and the Arthur Rubinstein Philharmonic, among others. This season also sees his first solo appearances at the Heidelberger Frühling, at BASF Ludwigshafen, at Musikverein Vienna and Seoul Arts Center. Following his successful recital tour with the complete Ligeti Etudes for the celebration of Ligeti’s 100th birthday in Germany and Austria, he will present works by Marco Stroppa, Unsuk Chin, Chaya Czernowin and Luigi Nono in a solo recital at the 2023 Wien Modern festival. He will also appear in concerts in Vienna, Munich and Elmau together with Martha Argerich, Lilya Zilberstein, and his brother Daniel Gerzenberg.

Das renommierte und erfahrene Liedduo Alonso/Padrón spielt im o-ton Studio-Saal ein klassisches Liedprogramm mit  ausgewählten Liedern von Franz Schubert, aber auch Werken von M.Á. Linares, O. Esplá, R. Halffter, X. Montsalvatge, A.G. Abril und Franz Liszt.

Die mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichneten Musiker sind ausgewiesene Lied-Spezialisten, zu hören sind sie unter anderem auf ihrer CD "El mar y la infancia - Das Meer und die Kindheit" mit Liedern von Schubert, Montsalvatge und A. García Abril.

Wir freuen uns, dass die beiden, die sonst europaweit auf den großen Bühnen wie u.a. Concertgebouw Amsterdam, Kölner Philharmonie, Hugo-Wolf-Akademie u.v.m. unterwegs sind, für Video- und Audioaufnahmen zu uns ins o-ton kommen und ganz besonders, dass sie hier im Anschluß am Abend auch ein intimes Werkstattkonzert geben werden.

Beginn 19h der Eintritt ist frei

Javier Alonso - Tenor (Vita)

Javier Alonso, Tenor

wurde in La Bañeza (León, Spanien) geboren. Nach einem
Studium im Konzertfach Gitarre an der Königlichen Musikhochschule in
Madrid begann er seine Gesangsausbildung an der Universität für Musik
und darstellende Kunst in Wien bei Helena Lazarska und bei der
Liedklasse von Edith Mathis. Der DAAD, die Yehudi Menuhin Stiftung und
der Richard-Wagner-Verband fördern ihn während der Fortsetzung seines
Aufbaustudiums an der Hochschule für Musik in Köln bei Robert Schunk,
welches er im April 2011 mit dem Konzertexamen abschloss.
Preisträger mehrerer Wettbewerbe u. a des Internationalen Wettbewerbs
für Liedkunst «Hugo Wolf Akademie» in Stuttgart 2010 (dritter Preis im
Liedduo mit der Pianistin Ainoa Padrón). Ebenfalls gewann er den zweiten
Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb «Ferrucio Tagliavini» in
Deutschlandsberg (Österreich). Als Gewinner des «Jeunesses Musicales»
Wettbewerbs 2005 in Spanien trat er beim Festival Internacional de Música
y Danza in Granada, in der Slowenska Filharmonija in Ljubljana,
im Vatroslav Lisinski Konzerthaus in Zagreb und im Auditorio Príncipe
Felipe in Oviedo auf.
Sein Bühnendebüt gab er im Januar 2003 als Bastien in W. A. Mozarts
Singspiel «Bastien und Bastienne» am Teatro Real in Madrid in der
Inszenierung von Emilio Sagi. Opernauftritte führten ihn zum Wiener
Schlosstheater Schönbrunn (Cavallis «La Calisto» und Ravels «L’heure
espagnole»), zum Theater Aachen (Strawinskys «Mavra» und Purcells
«Dido und Aeneas»), an das Wiener Konzerthaus (Belfiore in Mozarts «La
finta giardiniera»), zum KlassikSommer in Hamm (Knappe in Wagners
«Parsifal») und nach Münster (Loge in Wagners «Das Rheingold»). Darüber
hinaus sang er unter der Leitung von Franz-Paul Decker, Frank Beermann,
Andreas Spering, Patrick Strub, Michael Ostrzyga, Dorel Murgu und
Graham Buckland, u.a. im Teatro Monumental de Madrid oder in
der Historischen Stadthalle Wuppertal.
Mit besonderer Hingabe widmet sich Javier Alonso dem Liedgesang. Er
gab Liederabende im Amsterdamer Concertgebouw, in der Kölner
Philharmonie, in Stuttgart bei der Hugo-Wolf-Akademie, in Barcelona
(Auditori und Palau de la Música Catalana), im Auditorio León und bei
der Schubertiada in Vilabertrán. Mitschnitte seiner Konzerte wurden von
Catalunya Música und RTVE in Spanien, RTV Slowenien, Radio 4 in den
Niederlanden, Deutschlandradio, WDR3 und SWR2 in Deutschland
übertragen. 2013 erschien seine erste CD «Das Meer und die Kindheit – El
mar y la infancia» mit Liedern von Franz Schubert, Xavier Montsalvatge
und Antón García Abril für das Label Columna Música.
Javier Alonso ist seit 2022 Dozent für Gesang am Dr. Hoch’s
Konservatorium in Frankfurt verbindet.

Javier Alonso, Tenor

wurde in La Bañeza (León, Spanien) geboren. Nach einem
Studium im Konzertfach Gitarre an der Königlichen Musikhochschule in
Madrid begann er seine Gesangsausbildung an der Universität für Musik
und darstellende Kunst in Wien bei Helena Lazarska und bei der
Liedklasse von Edith Mathis. Der DAAD, die Yehudi Menuhin Stiftung und
der Richard-Wagner-Verband fördern ihn während der Fortsetzung seines
Aufbaustudiums an der Hochschule für Musik in Köln bei Robert Schunk,
welches er im April 2011 mit dem Konzertexamen abschloss.
Preisträger mehrerer Wettbewerbe u. a des Internationalen Wettbewerbs
für Liedkunst «Hugo Wolf Akademie» in Stuttgart 2010 (dritter Preis im
Liedduo mit der Pianistin Ainoa Padrón). Ebenfalls gewann er den zweiten
Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb «Ferrucio Tagliavini» in
Deutschlandsberg (Österreich). Als Gewinner des «Jeunesses Musicales»
Wettbewerbs 2005 in Spanien trat er beim Festival Internacional de Música
y Danza in Granada, in der Slowenska Filharmonija in Ljubljana,
im Vatroslav Lisinski Konzerthaus in Zagreb und im Auditorio Príncipe
Felipe in Oviedo auf.
Sein Bühnendebüt gab er im Januar 2003 als Bastien in W. A. Mozarts
Singspiel «Bastien und Bastienne» am Teatro Real in Madrid in der
Inszenierung von Emilio Sagi. Opernauftritte führten ihn zum Wiener
Schlosstheater Schönbrunn (Cavallis «La Calisto» und Ravels «L’heure
espagnole»), zum Theater Aachen (Strawinskys «Mavra» und Purcells
«Dido und Aeneas»), an das Wiener Konzerthaus (Belfiore in Mozarts «La
finta giardiniera»), zum KlassikSommer in Hamm (Knappe in Wagners
«Parsifal») und nach Münster (Loge in Wagners «Das Rheingold»). Darüber
hinaus sang er unter der Leitung von Franz-Paul Decker, Frank Beermann,
Andreas Spering, Patrick Strub, Michael Ostrzyga, Dorel Murgu und
Graham Buckland, u.a. im Teatro Monumental de Madrid oder in
der Historischen Stadthalle Wuppertal.
Mit besonderer Hingabe widmet sich Javier Alonso dem Liedgesang. Er
gab Liederabende im Amsterdamer Concertgebouw, in der Kölner
Philharmonie, in Stuttgart bei der Hugo-Wolf-Akademie, in Barcelona
(Auditori und Palau de la Música Catalana), im Auditorio León und bei
der Schubertiada in Vilabertrán. Mitschnitte seiner Konzerte wurden von
Catalunya Música und RTVE in Spanien, RTV Slowenien, Radio 4 in den
Niederlanden, Deutschlandradio, WDR3 und SWR2 in Deutschland
übertragen. 2013 erschien seine erste CD «Das Meer und die Kindheit – El
mar y la infancia» mit Liedern von Franz Schubert, Xavier Montsalvatge
und Antón García Abril für das Label Columna Música.
Javier Alonso ist seit 2022 Dozent für Gesang am Dr. Hoch’s
Konservatorium in Frankfurt verbindet.

Ainoa Padrón Klavier (Vita)

Ainoa Padrón, Klavier

geboren in Teneriffa, erhielt ihre erste musikalische Ausbildung am Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife bei Cristina Vargas und Jesús Ángel Rodríguez. Dort absolvierte sie ihre Klavier- und Kammermusikausbildung mit dem Ehrenpreis der Kanarischen Regierung. 2002 setzte sie ihre musikalische Laufbahn in Deutschland fort bei Prof. Pi-Hsien Chen an der Staatlichen Hochschule für Musik Freiburg im Breisgau. Ihren Schwerpunkt Liedbegleitung setzte sie mit einem Masterstudium bei Prof. Jürgen Glauß an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, welches sie in 2011 mit

Auszeichnung abschloss.

Wichtige Impulse erhielt sie bei verschiedenen Meisterkursen, u. a. von Wolfram Rieger, Brigitte Fassbänder, Konrad Richter, Peter Schreier und als Stipendiaten des Heidelberger Frühlings 2012 bei Thomas Hampson und Graham Johnson. Sie ist Preisträgerin des Mendelssohn-Bartholdy-Wettbewerbs Berlin 2010 als Klavierbegleiterin in der Kategorie Vokalensemble, wurde im Duo mit dem Tenor Javier Alonso mit dem 3. Preis des Internationalen Hugo Wolf Liedwettbewerbs 2010 ausgezeichnet und bekam 2013 den

Liedbegleiterpreis des Internationalen Brahms Wettbewerbs in Pörtschach, Österreich.

Mit der Sopranistin Karola Pavone gewann sie 2015 den 2. Preis beim Cantando Parlando Liedwettbewerb und zusammen mit der Mezzosopranistin Stephanie Lesch erreichte sie

2017 den 1. Preis beim Internationalen Liedduowettbewerb Rhein Rhur.

Ainoa Padrón, Stipendiatin der Yehudi Menuhin-Stiftung „Life Music Now“ und des Richard Wagner Verbands, hat verschiedene CDs veröffentlicht, u. a. die Einspielung Werke kanarischer Komponisten des 18. Jahrhunderts, Werke für Klavier der „Gruppe der Acht“ aus Madrid und zusammen mit dem Tenor Javier Alonso die CD „El mar y la infancia- Das Meer

und die Kindheit“, mit Liedern von F. Schubert, X. Montsalvatge und A. García Abril.

Sie arbeitet sehr intensiv mit Sängern zusammen, korrepetiert regelmäßig bei verschiedenen Gesangskursen und tritt Europaweit auf. Seit 2013 hat sie einen Lehrauftrag

für Gesangskorrepetition an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf inne.

Ainoa Padrón, Klavier

geboren in Teneriffa, erhielt ihre erste musikalische Ausbildung am Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife bei Cristina Vargas und Jesús Ángel Rodríguez. Dort absolvierte sie ihre Klavier- und Kammermusikausbildung mit dem Ehrenpreis der Kanarischen Regierung. 2002 setzte sie ihre musikalische Laufbahn in Deutschland fort bei Prof. Pi-Hsien Chen an der Staatlichen Hochschule für Musik Freiburg im Breisgau. Ihren Schwerpunkt Liedbegleitung setzte sie mit einem Masterstudium bei Prof. Jürgen Glauß an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, welches sie in 2011 mit

Auszeichnung abschloss.

Wichtige Impulse erhielt sie bei verschiedenen Meisterkursen, u. a. von Wolfram Rieger, Brigitte Fassbänder, Konrad Richter, Peter Schreier und als Stipendiaten des Heidelberger Frühlings 2012 bei Thomas Hampson und Graham Johnson. Sie ist Preisträgerin des Mendelssohn-Bartholdy-Wettbewerbs Berlin 2010 als Klavierbegleiterin in der Kategorie Vokalensemble, wurde im Duo mit dem Tenor Javier Alonso mit dem 3. Preis des Internationalen Hugo Wolf Liedwettbewerbs 2010 ausgezeichnet und bekam 2013 den

Liedbegleiterpreis des Internationalen Brahms Wettbewerbs in Pörtschach, Österreich.

Mit der Sopranistin Karola Pavone gewann sie 2015 den 2. Preis beim Cantando Parlando Liedwettbewerb und zusammen mit der Mezzosopranistin Stephanie Lesch erreichte sie

2017 den 1. Preis beim Internationalen Liedduowettbewerb Rhein Rhur.

Ainoa Padrón, Stipendiatin der Yehudi Menuhin-Stiftung „Life Music Now“ und des Richard Wagner Verbands, hat verschiedene CDs veröffentlicht, u. a. die Einspielung Werke kanarischer Komponisten des 18. Jahrhunderts, Werke für Klavier der "Gruppe der Acht" aus Madrid und zusammen mit dem Tenor Javier Alonso die CD "El mar y la infancia- Das Meer

und die Kindheit", mit Liedern von F. Schubert, X. Montsalvatge und A. García Abril.

Sie arbeitet sehr intensiv mit Sängern zusammen, korrepetiert regelmäßig bei verschiedenen Gesangskursen und tritt Europaweit auf. Seit 2013 hat sie einen Lehrauftrag

für Gesangskorrepetition an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf inne.

Joseph Haydn: Sonate Nr. 50 in D-Dur & Olivier Messiaen: „Regard de l'Esprit de joie sur l'Enfant Jésus“. Ausschnitte aus Alexander Declerqs Wettbewerbsprogramm, aufgenommen im o-ton.koeln

Alexander Declercq (1998) began his piano studies at the Stedelijk Conservatorium in Bruges under the guidance of Ann Roelens (and later Timur Sergeyenia). Two years later, he embarked on his clarinet studies with Filip Demeyer (later with Vlad Weverbergh and Geert Baeckelandt). He continued his musical journey at the Royal Conservatory of Brussels in the classes of Jan Michiels and Benjamin Dieltjens. After achieving both of his master's degrees Summa cum Laude, he further specialized at the Hochschüle für Musik und Tanz in Cologne under the tutelage of Sheila Arnold. There, he also received coaching in chamber music from Robert Kulek and Anthony Spiri. Additionally, he obtained his bachelor's degree in music notation from KCB.

Beser Şahîn - Live Performance im o-ton

Beser Şahîn ist eine Künstlerin, die in ihrer Musik traditionelle kurdisch-alevitische Klänge mit politischer Protestmusik vereint. Sie ist aufgewachsen mit der Musik und dem Gesang der Künstler von Radio Erivan. Fasziniert war sie von der einzigartigen Spielweise der Mey eines Egîdê Cimo. Die Stimmen von Karapetê Xaço, Aram Dikran oder Şeroyê Biro zogen sie seitdem in ihren Bann. Frauen in der alevitisch-kurdischen Gemeinschaft spielen eine gleichberechtigte Rolle bei der Überlieferung kultureller Traditionen. Mit ihrer ausserordentlichen Stimme und ihrer Musik trägt sie dazu bei, alevitisch-kurdische Musik, Lyrik und Mystik weiter zu tradieren und damit am Leben zu erhalten. Zu uns ins o-ton kommt das Ensemble immer wieder zu live Performances die dann über YouTube eine riesge kurdische Fan-Gemeinde erreichen 

Helbest: Feqiyê Teyran Müzik: Aram Tîgran Amadekar: Aheng Ensemble Memo Gül, Mazlum Rewşen,  Murat Bakrak Gîtar, Mix & Mastering: Mazlum Rewşen Tembûr: Memo Gül Drums: Murat Bakrak Video & Edît: Tarik Demir

19.7.2024 // 20h // Eintritt Frei // o-ton // Kyllstrasse 7a

KONZERT // DO. 26.9.2024 // 19:30h // "Tango de cologne"

"Die wunderbare Welt des rheinischen und argentinischen Tangos" Konzert + Live-Mitschnitt im o-ton

Rheinisches Temperament trifft Argentinisches Corazon: „Tango de Cologne“ hat sich seit seiner Gründung 2020 zu einem der gefragtesten Tango Ensembles in Deutschland entwickelt. Das liegt nicht zuletzt an der ganz eigenen Note, die das Ensemble in den Tango einbringt. Hier erklingen nicht nur argentinische Tangos in höchster Brillianz, sondern auch der rheinische Tango, der von diesem Ensemble aus Köln kreiert wurde. Mit so viel Corazon hat man das kölsche Liedgut noch nie gehört. Auf der Tanzfläche sieht man oft ein Schmunzeln, wenn ein Tanzpaar, tief versunken in seinen Tango, plötzlich die altbekannten Melodien in Kompositionen wie: „En nuestro Barrio“, „Dejamos la Catedral“ oder „Bebes una Tambien“ entdeckt.

Um Vorreservierungen wird gebeten: henrikalbrecht@gmx.de

Joachim Ullrich ist in Köln, aber auch in ganz Deutschland kein Unbekannter. Er ist Begründer zahlreicher Jazz-Initiativen und Projekte, ehemaliger Leiter der Jazzabteilung an der Hochschule für Musik Köln und renomierter Jazz-Komponist und Arrangeur.

Um sein neuestes BigBand-Album aufzunehmen hat er sich unseren großen o-ton Aufnahmesaal ausgesucht. Er kam im Juni 23 dafür mit einer äußerst erlesen Schar Jazzmusiker zu uns. Unter der Aufnahmeleitung von Reinhard Kobialka vom angeschlossenen TOPAZ-Studios in Kooperation mit o-ton haben diese exzellenten Musiker hier drei Tage mit Proben und Aufnahmen verbracht.

• Andy Haderer, Matthias Schwengler, Chris Mehler, Heidi Bayer - tp,flhh
• Janning Trumann, Moritz Wesp, Tim Hepburn - tb, Robert Hedemann - b-tb
• Roger Hanschel - as,f-mezzo-ss,fl, Theresia Phillip - as, cl, Claudius Falk - ts,bcl,ss, Victor Fox - ts,bcl,ss, Steffen Schorn - bars,b-fl
• Werner Neumann - g, Sebastian Sternal - p, Robert Landfermann - b, Jonas Burgwinkel - dr
• Joachim Ulrich: Komposition, Arrangement

Fotos©heikospecht.de

Das Kölner Trio Alpcologne spielt "Alpsolut". Konzert und Aufzeichnung im o-ton.

Wir freuen uns, dieses originelle Kölner Trio bei uns zu Gast zu haben. Direkt im Anschluss an ihre knapp zweiwöchige Frankreich-Tournee kommen sie zu uns ins o-ton, um ihr neues Konzertprogramm bei uns professionell in Bild und Ton aufzuzeichnen. Ihr Kölner "Heimspiel" verspricht einen intensiven und tollen Abend bei uns im o-ton.

Endlich spielt Alpcologne wieder live in Köln.
Nach dem Tod von Mitch Hoehler und der Corona-Zeit hat sich das Kölner Trio neu aufgestellt. Das Repertoire wurde auf den Kopf gestellt und der Sound der Band erweitert. Neben traditioneller Alphornmusik und den tollen Arrangements von Mitch Hoehler, entstanden in den letzten Jahren viele neue Stücke. 

Mit Martin Thüringer gibt es einen grandiosen neuen Bass-Alphornisten. Seit Anfang 2024 spielt er neben dem „F“- zusätzlich ein „Es“-Alphorn. Dadurch verdoppelt sich die mögliche Anzahl an Basstönen – ein Quantensprung für die Musik Alpcolognes und ein Schauspiel für sich, wenn Martin Thüringer seine Lippen von Instrument zu Instrument „fliegen“ lässt.
ebasa Pallada – Melodie-Alphornist - hat sich in den letzten Jahren der elektronischen Musik verschrieben und erweitert den Sound Alpcolognes neben seinem virtuosen Alphornspiel um lässige Beats und Grooves.
Das Besondere an dem Kölner Trio war schon seit jeher die Kombination aus Alphörnern und Gesang. Und den Part der Sängerin füllt die aus den USA stammende Victoria Riccio mit einer Leidenschaft und Bühnenpräsenz aus, die ihresgleichen sucht. Die neuen Klangfarben der Band ergänzen sich wunderbar mit dem coolen, rhythmisch versierten, ausdrucksstarken Gesang Riccios. Wäre sie nicht schon da, müsste diese Stimme für Alphörner erfunden werden.

Im August geht Alpcologne auf eine 11-tägige Frankreichtour und zwei Tage danach gibt es das Konzert im o-ton Saal in der Kölner Südstadt. Während des Konzertes werden Video-Aufnahmen gemacht. Alpcologne freut sich auf das Kölner Publikum!

o-ton Saal – Kyllstr. 7A – 50678 Köln (Südstadt)    Samstag, 31. August, 20 Uhr
Tickets zu 16,- € (zzgl. Vvk) über www.alpcologne.de

Sebastian Gramss, der schon oft mit den unterschiedlichsten Formationen im o-ton zu Gast war, kommt diesmal mit seinem experimentellen DELIBERATION - Stringtrio zu uns (Eintritt frei - Spenden erwünscht).

Aufgenommen wird dieses Werkstattkonzert hier von Reinhard Kobialka aus dem benachbarten TOPAZ-STUDIO.

Emily Wittbrodt, cellist, improviser and composer based in Cologne, Germany. Having studied cello in Essen, Helsinki, Florence and Cologne, Emily’s main focus of work is experimental improvised music. She created the music for several dance pieces and is an active part of the avant-garde music scene in Germany. Her music has been released on Umland records, Impakt records, boomslang records and Ana Ott.

Sebastian Gramss (Cologne, Germany) is a German double bass virtuoso and composer of jazz and contemporary music. In 2013 and 2018 he received the ECHO Jazz award (national instrumentalist of the year). Gramss released more than 25 CDs under his name. His bass activities include his solo works (Atopie), a long term bass duo series (started with Stefano Scodanibbio in 2008, and continued with Barre Phillips, Tetsu Saitoh, Mark Dresser, Barry Guy, William Parker and Joëlle Lénadre in over 50 concerts + recordings), several quartets and the international double bass orchestra BASSMASSE with 13 (and up to 50) bass players.

Vincent Royer - viola. Nach Studium bei Prof. Ulrich Koch, Freiburg; Prof. Rainer Moog, Köln und Serges Collot, Paris arbeitet Vincent Vincent Royer in enger Zusammenarbeit mit vielen renommierten Komponisten. Er spielt auf zahlreichen Neue Musik - Festivals, Kammermusik, hat Duos mit dem Komponisten Gerhard Eckel und Jean-Philippe Collard-Neven mit zahlreichen Werk-UA. Ausserdem Zusammenarbeit mit Centre Henri Pousseur, MEMMLiège, (Studio für elektronische Musik, Lüttich) und Zusammenarbeit mit Frank Gratkowski. Er ist Mitbegründer des Quatuor BRAC Ensembles & Ensembles Köln, sowie Solo Bratscher beim European Union Chamber Orchestra, und hat ausserdem verschiedenen Lehrtätigkeiten

gefördert durch das Kulturamt der Stadt Köln

Werkstatt Konzert (Live Video Mitschnitt)

Mit Christina Fuchs und Florian Stadler kommt ein sehr feines musikalisches Duo zu uns ins o-ton. Ihr Werkstattkonzert verspricht kammermusikalische Finesse und ein zartes, kommunikatives aber auch virtuoses und farbenreiches Kammerspiel.

Eintritt 15€/12€ ermässigt - Kartenvorbestellungen: kontakt@o-ton.koeln Einlass 18h

Fotocredit: Heike Fischer

„Der Akkordeonist Florian Stadler und die Saxofonistin, Klarinettistin und Komponistin Christina Fuchs sind schon seit vielen Jahren ein musikalisches Paar, das seinesgleichen sucht. Sie bewegen sich mit Leichtigkeit und grosser Intensität durch die eigene Welt ihrer Kompositionen und scheinen dabei keine technischen Grenzen zu kennen. Was Fuchs und Stadler anfangen, wird immer ein musikalisches Zwiegespräch: sie können schnell und laut. Sie können grooven, aber viel wichtiger ist ihnen der Klang, zusammenschmelzende Klangstrukturen, filigranes Soundgewebe oder in freier, manchmal wilder, stets intensiv aufeinander bezogener Improvisation, mit atemberaubenden Wendungen von totaler Verschmelzung  zu totaler Individualität. Ihr aufregendes Spiel wirkt mühelos, innig, lust- und humorvoll.“

Vor kurzem waren sie im Deutschlandfunk Kammermusiksaal, um ihr neues Album aufzunehmen. Die Musik auf dem Album mit dem Titel "Roots & Rhyzomes" ist größtenteils improvisiert, basierend auf von Fuchs und Stadler komponierten Skizzen. Diese Skizzen haben sie allmählich zu vollständigen Stücken ausgearbeitet.
Ihr aktuelles Album "Roots & Rhyzomes" symbolisiert ihre unterschiedlichen musikalischen Wurzeln und vereint ihr blindes Verständnis füreinander. Dieses Verständnis lässt ihre Ideen wie ein verwobenes Netzwerk zusammenwachsen und zu einem stimmigen Gesamtbild verschmelzen.

Das Konzert wird in Bild und Ton live aufgezeichnet.

Die beiden virtuosen Musiker Florian Zenker (E-Gitarre) und Santiago Cimadevilla (Bandoneon) waren Anfang des Jahres bei uns im o-ton, um an einem intensiven Aufnahmetag ihre eigenwilligen Kompositionen für Gitarre und Bandoneon einzuspielen. Wir freuen uns auf ein baldiges Konzert der beiden hier bei uns.

Florian Zenker

studierte Jazzgitarre in Den Haag (Niederlande). Nach seinem Studium lebte er eine Weile in Oslo, bevor er nach Köln zog. Dort arbeitet er heute als Gitarrist und Komponist. Er gab mit verschiedenen internationalen Gruppen und Projekten Konzerte in ganz Europa sowie in Kolumbien, Simbabwe, Kanada und Syrien und trat auf zahlreichen Festivals auf, denen zahlreiche CD-Einspielungen folgten.
Seine Gruppe „Zenker/Kappe 4tet“ gewann mehrere internationale Jazzwettbewerbe.
Neben zahlreichen Kompositionen für seine eigenen Gruppen sowie Beiträgen zum Repertoire von Projekten, an denen er als Sideman beteiligt ist, arbeitet er als Komponist für TV, Radio und Kino.
Sein Hauptinstrument ist die E-Gitarre. Häufig setzt er aber zusätzlich auch gitarrenverwandte Instrumente wie beispielsweise eine speziell angefertigte 11-saitige Cister ein. Seit vielen Jahren hat er sich darüber hinaus in den kreativen Umgang mit Effektpedalen vertieft und damit einen innovativen, persönlichen Stil entwickelt.

Santiago Cimadevilla

is an Argentine bandoneonist based in The Netherlands. Besides his work with a number of bands he performs often as a soloist with various orchestras and ensembles throughout Europe.

Santiago Cimadevilla is a bandoneonist, composer, arranger, and educator based in the Netherlands. He was born in Buenos Aires, Argentina, where he studied classical piano at the Conservatorio Municipal Manuel de Falla. He later specialized in bandoneon at Codarts (Rotterdam Conservatory) with Victor Villena, and focused on composition and arrangement with Gustavo Beytelmann. He holds both Bachelor’s and Master’s degrees in music from Codarts, supported by the Huygens Scholarship and an award from the Foundation Friends of the Rotterdam Conservatory.

Compositions and Arrangements
As a composer and arranger, Santiago has developed a broad repertoire ranging from tango to classical and contemporary music. He has written original music for ensembles, chamber groups, orchestras, and film projects.