Sonntag der 22.3. ist "CHORO-TAG" im o-ton

CHOROCOELN präsentiert: Workshop und Abschlußkonzert

Nächste Handpan-Workshop Termine hier im o-ton:
So. 15. Dezember & So. 12. Januar 2024

Fernando Lyra wird hier im o-ton eine Reihe Workshops mit Handpan-Gruppenunterricht geben:

Grundlegende Schlagtechniken, Position der Töne und Hand-zu-Hand-Anfänger-Grooves sind die wesentlichen Bestandteile des Workshops die jeweils um 11:00 Uhr vormittags beginnen und dauern bis etwa 16:30/17:00 Uhr.

Anfänger Kurs 1 (erste Berührung).

Zudem gibt es auch einen Aufbaukurs, der unabhängig gebucht werden kann mit folgenden Inhalten:

Anfänger Kurs 2: Weiterentwicklung der Anfänger-Grooves und Backbeat-Grooves

Die Workshops werden mit D Celtic Minor Handpans durchgeführt, können aber mit einigen kleinen Anpassungen auch auf jede andere Handpan übertragen werden. Für die Workshops stehen Instrumente zur Verfügung, gerne könnt Ihr aber auch Eure eigenen mitbringen! Je nach Niveau der Teilnehmer/innen können wir die verschiedenen Lektionen flexibel anpassen.

Anmeldung sowie weitere Informationen hier über die Sound-Sculpture Webseite

Wir freuen uns hier im o-ton sehr auf ein brasilianisches Wochenende, denn "chorocoeln" kommt mit einem aussergewöhnlichen Programm und einem sehr exklusivem Konzert am Freitag zu uns. Drei hochklassige Musiker (s.u.), die alle in der brasilianischen Musik bestens zuhause sind geben am Freitag und Samstag nicht nur zwei intensive Workshops, sondern am Freitag Abend auch ein exklusives Konzert bei uns, das man nicht verpassen sollte. (Eintritt frei)

Eine Präsentation der Workshopteilnehmer und anschließender Roda de Choro (Jam-Session) gibt es am Samstag Abend. Mögliche Instrumente: Gitarre, Cavaquinho, Pandeiro, Bandolim (Mandoline), Akkordeon, Geige, Cello, Klarinette, Flöte, Saxophon, Posaune und andere Blasinstrumente.

Weitere Infos und Anmeldung per mail: chorocoeln@gmx.de

Alexandre Rodrigues, Jahrgang 1988, lebt in Sao Paulo/Brasilien. Er hat einen Abschluss in brasilianischer Populärmusik von der Universät Pernambuco mit Schwerpunkt Klarinette, einen Bachelor-Abschluss in Saxophon von der UFPB, eine postgraduale Qualifikation in Frevo-Interpretationspraktiken von der IFPE. Alexandre hat an verschiedenen Choro-Festivals in ganz Brasilien und in Paris teilgenommen und als Lehrer und Komponist gearbeitet. Er begann seine Studien mit Choro und Rhythmen aus dem Nordosten Brasiliens im Alter von zwölf Jahren in der Musikgruppe 1° de Maio in der Stadt Itapissuma in Pernambuco, im Alter von 15 Jahren schloss er sich der Gruppe Choro Miúdo unter der Leitung von Meister Bozó sete cordas an und spielte dort Saxophon,
Er wurde ausgezeichnet bei zwei Frevo-Festivals in den Jahren 2019 und 2021, die vom Bundesstaat Pernambuco gefördert wurden, und ist der Leiter der Musikgruppe Pife Urbano. Er hat an mehreren Aufnahmen und Konzerten mit Dori Caymmi, Renato Braz, Dominguinhos, Alceu Valença, Fafá de Belém, Nailor Proveta, Alaíde Costa, Áurea Martins und anderen teilgenommen. (Foto@Oliver Lob)

Alfonso Garrido
Geboren in Frankfurt a.M. 1968 als Kind chilenischer Eltern, in Berlin aufgewachsen.
1991-1997 Studium der Latin-Percussion in der Weltmusikabteilung des Rotterdams Conservatorium (Codarts). Seit 1997 freischaffender Musiker in unterschiedlichsten Jazz/Pop/Rock/Fusion/Latin/Worldmusic-Projekten, unter anderem mit der WDR, SWR und HR-Big-Band. Seit 1998 Dozent für Latin-Percussion,Rhythmik & Ensembleleitung an der Hochschule für Musik & Tanz Köln. Seit 2001 Mitglied der Band Heavytones, Studioband der Fernsehsendung TV-Total.
 
 

Oliver Lob wurde 1972 in Köln geboren und lebt derzeit in Toulouse. Er absolvierte sein Studium für Jazzgitarre an der Universität von Amsterdam. Während seines Studiums entwickelte er eine besondere Vorliebe für die brasilianische siebensaitige Gitarre und spezialisierte sich in den folgenden 20 Jahren auf die facettenreiche Welt des Choro. Ausserdem spielt er Cavaquinho, Bandolim und verschiedene Perkussionsinstrumente. Oliver ist der Gründer und Leiter der renommierten "Casa de Choro" in Toulouse, einer der wenigen Orte außerhalb Brasiliens, an dem Choro unterrichtet wird. Seine Expertise und seine Erfahrung im Bereich der brasilianischen Musik haben ihm einen internationalen Ruf als Workshopdozent eingebracht.
Während seines Stipendienaufenthalts an der Universität von Miami in Florida, USA, entdeckte Oliver seine Leidenschaft für Bossa Nova und die brasilianische Popularmusik (MPB). Seine regelmäßigen Auftritte umfassen Kooperationen mit Gruppen wie "tRio Vagabundo," "Receita de Choro", "Gosto Delicado", "Le Regional de Choro de Toulouse" und den "Femininas"-Shows. Zusätzlich ist er Initiator zahlreicher Projekte, die dazu beitragen die authentische brasilianische Kultur den Menschen in Frankreich näherzubringen, fernab von Stereotypen.(Foto@Jeremy Lam)
 
 

Do. 25.1.2024 // 18h Einlaß // Konzert: 19h // Eintritt frei // Kyllstrasse 7A / Südstadt // Voranmeldung: kontakt@o-ton.koeln)

Als Jahresauftakt 2024 veranstalten wir einen ganz besonderen Abend mit einem der mysteriösesten Instrumente des 20. Jahrhunderts, das wir mit einem kurzen Konzert, Werkstattgespräch und "Improvisations-Rendevous" hier bei uns präsentieren können: das "Ondes Martenot". Als eine echte Rarität, 1928 erfunden, gehört es zur ersten Generation elektronischer Musikinstrumente und ist damit DER frühe analog-elektrische Vorläufer des modernen Synthesizers. Mit Cecile Lartigau, die wir letztes Jahr bei Proben hier im O-Ton mit diesem Instrumentarium kennengelernt haben, konnten wir eine der weltweit ganz wenigen "Ondes Martenot"-Spezialistinnen für einen besondern Abend bei uns gewinnen.

Cecile Lartigau is one of today’s rare ondes Martenot players, internationally recognized for her multifaceted career as a soloist, improviser and performer involved in performing arts. She is fascinated by the John Cage’s philosophy which opens a way toward an emancipation of the performer. Her dedication to creation drives her to collaborate with the most creative artists such as Teodor Currentzis, Romeo Castellucci, Heiner Goebbels.
A leading interpreter, her vast repertoire includes works from solo to orchestra, by Bussotti, Parmegiani, Murail, Cage and Messiaen in particular, and she regularly premieres new works. She is a member of two improvised experimental music quintets : The Mayfield and Poulp'. In April 2023, she created her first scenic performance with music, light design and video projection on Candide ou l'Optimisme of the French philosopher Voltaire.
In the season 2023-2024, she makes her debut in Boston with Maestro Nelsons and the Boston Symphony, and in Israël with Maestro V. Petrenko and Israël Philharmonic.
​Cecile plays an onde Jean-Loup Dierstein and a palme Leo Maurel.

Cecile Lartigau wird an diesem Abend zwei Solo-Konzertstücke für "Ondes Martenot"spielen: "Outremer" vom Bernard Parmegiani und "La Conquête de l'Antarctique" von Tristan Murail. In einem Werkstattgespräch wird sie uns dieses sehr seltene Instrument vorstellen und nahebringen können. Danach laden wir Cecile noch zu einem kurzen musikalischen Improvisations-"Rendevous" ein, zu dem wir den Klangkünstler und Instrumentenerfinder Andreas Oskar Hirsch (Elektrifizierter Palmwedel & Effekte) s.u. dazu gebeten haben. Wir sind gespannt und freuen uns sehr auf diesen speziellen Abend...und halten hinterher in unserem Foyer auch noch ein paar Getränke bereit...

Das "Ondes Martenot"

... wurde 1928 von Maurice Martenot erfunden und gebaut. Der Sound wird beschrieben als gespenstisch, lässig, fiebrig, schimmernd, surreal und unheimlich. Sein Klang zierte und inspirierte die Avantgarde-Musik der letzten 80 Jahre u.a. in "Odna" von Shostakovich und auch Olivier Messiaen setzte es in diversen Kompositionen ein. In modernen Soundtracks wurde es seitdem ebenfalls verwendet: "Lawrence of Arabia" (1962), "Ghostbusters" (1984), "A Passage to India" (1984), "Amélie" (2001) und "There Will Be Blood" (2007) von Jonny Greenwood - Radiohead u.v.a.

Maurice Martenot (1898 - 1980) entdeckte das Prinzip der ondes Martenot als er als Funker im Ersten Weltkrieg "die Reinheit der Schwingungen bemerkte, die von den Lampen eines Kondensators erzeugt werden, dessen Intensität variiert werden kann". Maurice Martenot war auch Cellist und erfand zusammen mit seiner Schwester eine Methode zur künstlerischen Ausbildung. Er interessierte sich vor allem für die musikalischen Möglichkeiten der Elektrizität und nicht so sehr für die Klangforschung. Im Jahr 1919 begann er mit der Forschung für Ondes Martenot. Doch erst im Mai 1928 stellte er das Instrument in der Pariser Oper der Öffentlichkeit vor. Seinem sofortigen Erfolg folgte eine Welttournee, und es entstanden sieben aufeinanderfolgende Exemplare von Maurice Martenot, die jeweils Neuerungen brachten. Der Bau von Ondes Martenot wurde dann 1988 eingestellt. Sein Sohn Jean Louis begann daraufhin mit der Arbeit an einem digitalen Instrument. 1995 baut der Ingenieur Ambro Oliva die Ondéa, ein geschlossenes Instrument. Seit 2008 stellt dann wieder Jean-Loup Dierstein das Ondes Martenot-Instrument original-getreu in seinem Paris Atelier her.

Special Guest: Andreas Oskar Hirsch erforscht seit Ende der 90er Jahre Konstruktionen im Bereich des Instrumentenbaus. Seit 2005 spielt er Musikperformances und Konzerte mit dem sogenannten "Elektrifizierten Palmwedel", ein von Hirsch entwickeltes, mikrofoniertes Palmblatt. Er studierte Französisch und Film an der Université Paul Valéry in Montpellier sowie Bildende Kunst an der Kunsthochschule für Medien Köln und produziert bildnerische Arbeiten, Klang, Musik und Texte. An diesem Abend trifft er erstmalig auf Ceciles "Ondes Martenot" mit seinem "Elektrifizierten Palmwedel" für ein kurzes Improvisation-Rendevous...

The Amsterdam-based vocal coach Kirsten Schötteldreier is again preparing various professional opera singers for their demanding vocal parts here in Cologne this Saturday. They will find perfect conditions for this in our o-ton hall.

Kirsten Schötteldreier works as a international renowned vocal and performance coach, using her unique skills to help people find their authentic voice. She also initiates music projects for theatre and site-specific venues, such as her urban opera heimwee#fermweh, an opera that integrates classical singing, electronic music and dance. Kirsten also works with community choirs for ad hoc performances. www.kirstenschoetteldreier.com/

29.11 - 2.12.2022 // Workshop // Unterstützt und organisiert vom Zentrum für Alte Musik: ZAMUS & Goethe-Institut

Bei uns zu Gast im o-ton: Ein viertägiger Musikworkshop "Innovative Klänge in Avantgarde und Early Music" mit Musiker:innen aus der Ukraine und Mitgliedern des ZAMUS Köln. Anschliessend eine Präsentation (Konzert mit Livestream) und Podiumsgespräch in Kooperation mit ZAMUS. Vorbereitet und geprobt wird u.a. eine Aufführung eines Werks von Bohdan Sehin (*1976) für Kontratenor, Violine, Flöte, Bandura, Cembalo und Kontrabass.Musiker:innen: Hanna Ivaniushenko, Nazarii Stets, Dmytro Hub'yak, Roman Melish, Bohdan Sehin, sowie als zamus Mitglieder: Nataliia Neshmonina, Norbert Rodenkirchen.

Realisation eines professionellen Live-Videostream direkt aus dem o-ton.

Das Projekt wird unterstützt vom Musikfonds Ukraine. „Der Musikfonds Ukraine ist ein Projekt des Goethe-Instituts als Teil eines umfassenden Maßnahmenpakets, für welches das Auswärtige Amt Mittel aus dem Ergänzungshaushalt 2022 zur Abmilderung der Folgen des russischen Angriffskrieges gegen die Ukraine bereitstellt und welcher zusätzlich von der Ernst von Siemens Musikstiftung gefördert wird“.

25.8.2022 // Jour Fixe des BFS: "Ach, mit Musik funktioniert das schon!" Workshop/Austausch mit dem Filmkomponisten Stefan Döring

Liebe Filmeditor*innen,

schon Hollywood-Komponist Hugo Friedhofer witzelte vor mehr als 60 Jahren über Kommunikationsprobleme zwischen seiner Berufsgattung und der Produktion: “Ein Filmproduzent ist ein Mensch, der über alles Bescheid weiß – die Musik ausgenommen.”

Wahrscheinlich jeder von uns ist schon in den unendlichen Weiten von Soundlibraries verloren gegangen, weil wir die Musikstücke nicht mit den richtigen Keywords gesucht haben. Es ist auch tatsächlich gar nicht so leicht, Musik zu beschreiben. Wenn es dann in die Diskussion mit Komponist*innen geht, fehlen uns oft, trotz dramaturgischer Kenntnis darüber, was die Tonebene unserer Reportage (oder unseres Spielfilms oder YouTube-Videos…) braucht, die richtigen Vokabeln. Und genau das wollen wir beim nächsten Jour Fixe in Köln tun: Mit einem Komponisten sprechen. Mit den richtigen Vokabeln!

Dazu besuchen wir Stefan Döring in seinem Studio. Stefan ist ein vielseitiger Musiker und Komponist, der seit vielen Jahren in der Film- und Fernsehbranche arbeitet und erst jüngst mit “Die Unbeugsamen” von sich hören machte. (Filmausschnitte mit Musik von Stefan Döring hier: https://stdoering.de)

Yana, Dirk und Rainer
(Filmeditor*innen aus Köln) bfs-filmeditor.de

Thema: ACH, MIT MUSIK FUNKTIONIERT DAS SCHON!
Zeit: Donnerstag, der 25.08.2022, 19.45 Uhr (pünktlich)
Ort: Filmmusikstudio Stefan Döring, Kyllstrasse 7A, 50678 Köln (Haltestelle: Bonner Wall oder Schönhauser Straße/oder mit dem Fahrrad)
Anmeldung erforderlich: Anmeldung über Datefix (nur 20 Plätze vorhanden)

Filmkomponist Stefan Döring kennt die Arbeit von uns Filmeditor*innen aus einer ganz anderen Perspektive – Grund genug, sich mit ihm und hoffentlich möglichst vielen von euch zu treffen! Wir sind sicher: Danach wissen wir, frei nach Hugo Friedhofer, mehr über Musik Bescheid als so manche Hollywood-Filmproduzent*innen.

seit 2022 // Der großzügige Tageslicht-Saal wird immer wieder von verschiedensten Chören gebucht. Der o-ton Saal ist gebaut und konzipiert als feiner akustischer Klangkörper und erlaubt ausserordentlich präzises Hören, was die Arbeit aller Instrumentalisten und besonders auch die Sänger:innen beim Proben fokussiert und inspiriert. Hier hört mal einfach alles. Das schätzen und nutzen nicht nur Solisten sonder auch größere Ensembles.

Frauenchor "Die wollen nur singen"- unter der Leitung von Verena Guido:

Verena Guido leitet ab Sommer 2023 das Frauen-Chorprojekt "Die wollen nur singen" mit regelmäßigen Proben im o-ton Saal

Oberton-Chorprojekt mit Lothar Berger:

Lothar Berger, Obertonsänger, Improvisationsmusiker und TaKeTiNa®-Rhythmuspädagoge aus Köln ist auch Stimmkünstler, Taketina®-Rhythmuslehrer (Advanced Rhythm Teacher). Er kommt regelmäßig mit seinem Obertonchorprojekt zum singen ins o-ton. Es werden komponierte Chorstücke für Obertongesang einstudiert. Den Kern des Chores bilden der Bonner Obertonchor »vox intra voces« und Mitglieder des Obertonchors »Harmonic Vibrations« von Wolfhard Barke, Leverkusen. Interessenten können sich gerne bei Ihm melden. (https://www.taketina.net/mitglied/lothar-berger/)

Trans*queerer Chor Köln:

Ab Sommer 2024 probt nun auch der Trans*queerer Chor Köln regelmäßig bei uns im o-ton sein Repertoire auch mit eigenen Liedern. Der Chor, richtet sich insbesondere an TINAQ-Menschen (also trans, inter*, nicht-binäre, agender und/oder queere Personen).

VokalOrchesters NRW:

Das VokalOrchesters NRW ist ein Stimm-Kollektiv aus profilierten Singer-Songwriter, Solist:innen und Ensemble-Profis aus Jazz und Pop, erfahrene Arrangeur:innen, Ensemble-Leiter:innen und Vocal Coaches. Für Probephasen kommt das VokalOrchesters gelegenlich in o-ton.(https://vokalorchester.nrw/)

Alexandra Naumann Chor - CD Recording-session:

Alexandra Naumann und ihr Chor kommen für Ihre Choraufnahmen ins o-ton

Kinderchor Aufnahmen mit Rapper Shawny:

Für den neusten Song des Kölner Rapper Shawny: „Sinn des Lebens“ singt ein vielköpfiger Kinderchor bei uns im großen Saal den Refrain ein

Singflug Chor:

Der Singflug-Chor mit seinem oft über 20-köpfigem Ensemble kommt zu wöchentlichen Proben her und studiert ein buntes Chanson- und Songrepertoire ein .